2014年引进节目本土化策略探析【3】

（三）增强情感共鸣

总体而言，英国的电视节目平淡且冷静，这跟欧陆的艺术氛围有关。美国电视节目快速而刺激，有时甚至比较夸张。中国传统的伦理规范是以“情”为核心。因此，国外模式的本土化改造总体上比原版情感元素更充足且曲折，更偏重故事性。观众会看到泪水，感受冲突，收获感动，节目的情感点和观众的情感点汇在一起，形成情感共鸣。真实经历和真实情感的传递符合中国人的情感交流模式。因此，情感元素在节目中的合理利用可以在影响观众的同时成就节目，使其成为有温度的好节目。

情感元素几乎被运用在每档引进节目中。《中国好声音》和原版相比，在节目中特别增设了播放选手故事的环节，满足观众探寻选手背后故事和经历的需求。江苏卫视《最强大脑》每期对选手的情感故事进行了充分挖掘，抓取主要人物编织重要情节，在恰当的时间利用自然的细节把观众带入情绪，让选手的整体形象更加丰满。每期节目都有煽情点，较好地渲染了节目气氛。湖南卫视《爸爸去哪儿Ⅱ》中，人物之间关系，尤其是孩子们之间关系的变化是节目的重要线索，整个节目渗透着父亲对孩子浓浓的亲情和教育。

但是情感元素的使用有一定的度，应适可而止，不能重复上演催泪情节，不能无限积累悲情。虚假信息如“身份造假”等无中生有的欺骗行为、滥用煽情等手法都会伤害受众感情。《中国好声音》后来过分打苦情牌，引来多方质疑。

（四）打造视效“奇观”

中国电视人动辄上亿的“大片化”投资和制作打造视效大片，而国外，尤其是韩国原版节目多是小成本制作。内容为王，形式竞争也颇为关键。视觉冲击力作为节目重要的观赏元素，华丽的舞美、炫目的光效、丰富的视频素材，都是电视综艺节目竞争的主要手段。因此，舞美场景、灯光效果的设计和应用成为节目成功与否的重要因素。

舞美灯光等元素在演播厅节目中颇受重视。如央视《中国正在听》由于政策等原因，与原版表现相差甚远，但是舞美堪称一大亮点。很多外国人员亲力亲为参与节目的舞美搭建和筹备，力图打造一个极致观感的“智能舞美系统”。舞美请来获过格莱美大奖、有着多次大型颁奖礼灯光经验的国际著名灯光师Nick Whitehouse和艾美奖获得者Joshua Hutchings等国际团队负责打造，节目灯光设备数量是原版以色列设备数量的两到三倍，“命运巨墙”随时传送的各种信息效果宛如iPhone6的智能荧屏体验。江苏卫视《最强大脑》启用高规格舞美和道具，舞台声光电的效果颇为用心，大量高品质道具也很抢眼，节目中出现的大量道具是目前为止江苏卫视最高规格的，道具成本占节目制作成本的1/3，是花费最多的部分。节目中的大场面，如同时出现的100个肌肉男，视觉冲击力可想而知。

户外真人秀节目则对外景拍摄画面提出了更高要求。在外景地的选择上，《爸爸去哪儿》韩国版的拍摄地点比较局限，基本围绕离首尔1—3小时车程的小山村进行，而湖南卫视《爸爸去哪儿》更加注重地域的独特性，去东北、云南，甚至新西兰拍摄。整个节目拍摄过程中共有40多个机位，还有航拍，近1000个小时的素材才能剪出一集节目。东方卫视《巅峰拍档》第一季的超级测试环节由两台EPIC摄影机承担所有车外镜头的拍摄，超高分辨率确保了画面的精细和震撼的观感。摄制组使用了2台BMPCC摄影机，十余台GoPro摄影机，8轴航拍飞行器、Russian Arm、重轨等设备，多角度呈现车辆的动态性能，力图呈现大片效果。

三、发展思路：原创引领下一个电视潮流

经历了模仿、抄袭、引进的阶段后，中国电视人开始探索新的模式。在某种程度上，引进海外电视节目模式并进行本土化改造是我国电视业学习先进节目生产方式、创新节目形态的一种过渡性选择，是原创的必经阶段。只有经历这一阶段，建立了科学规范的生产机制，才能为原创提供滋长的土壤。从中国电视发展的长远来看，引进只是权宜之计，提高原创能力才是根本，才是中国电视的未来。在制播分离机制下，电视人的创造性能更大程度地发挥出来。不过，电视节目的原创并不是盲目创新、一味推翻所有、不讲传承，而是建立在继承的基础之上。

2014年也出现了基于国外模式但将其延伸放大的一些新节目，如湖南卫视《一年级》、江西卫视《带着父母去旅行》。这些节目虽然不是收视市场的主流，但这是一个不断尝试、不断失败再到成功的过程。如果哪一天这些原创成为现象级节目，那么，原创就会成为下一个潮流。

（作者单位：江苏省广播电视总台电视传媒中心总编办）