作為文化創意產業的中國電視娛樂【3】

（三）電視娛樂節目創意何在

綜觀當下熱播的娛樂節目，雖然形態各異，各有套路或模板，但可以總結出當前流行的一系列創意元素。第一，強調戲劇沖突。當今電視娛樂節目已經將戲劇沖突作為一個重要創意加以運用，如評委辛辣甚至“惡毒”的點評，評委之間的戲謔和矛盾分歧，選手之間你死我活的激烈競爭，等等。因此《舞林爭霸》評委金星和楊麗萍屢次翻臉，《中國好聲音》中導師們會為爭搶學員而大打口水戰。這些都是戲劇沖突在真人秀節目中的運用。第二，強調故事性。喜歡聽別人的故事、談論別人的故事是人的天性。因此國外流行的眾多節目模板都要求節目制作方著力挖掘故事。選手們在以自己的才藝打動觀眾和評委的同時，還要貢獻出自己的私房故事。如2013《快樂男聲》左立與女友的愛情故事，小強與姐姐的親情故事，酒吧服務生“逆襲”職業歌手的故事，等等。觀眾熱衷的已經不是歌唱水平本身，而是消費別人的故事。第三，節目內外、線上線下的整體運作。在互聯網時代，誰成為網民熱議的話題誰就勝券在握。眾所周知的邏輯就是：話題引來圍觀，圍觀助陣收視率，收視率帶來經濟收益。作為創意產業鏈條的一環，節目在網絡上的創意營銷也成為拼殺的戰場。例如，2013《快樂男聲》評委謝霆鋒與王菲的舊情就常常被捕風捉影拿出來吸引受眾眼球，引起網民津津樂道。其實這正是精明的網絡推手為節目做的網絡營銷。第四，奇觀效應，即讓人做非自己專業的表演。在傳統綜藝節目中，趙本山演小品，劉歡唱歌，楊麗萍跳舞，基本上遵循專業人做專業事的審美邏輯，屬於“專業秀”。但在創意經濟時代，電視節目要產生奇觀效應，紛紛突破了傳統定式，反彈琵琶。例如讓歌手或演員比賽跳舞，讓演員或主持人比賽唱歌，讓歌手或演員比賽跳水，讓普通人在舞台上表演絕技、歌藝，等等。看別人做自己不擅長的事，並在這個過程中遭遇挑戰、戰勝困難，這本身充分具備戲劇性，是異於我們生活常態的奇觀，因此極易引起好奇和關注。

三、繁華背后的審思

購買國外電視節目版權比起抄襲盜版無疑是一種進步。其積極意義在於，在電視娛樂節目成功的要素中，創意的權重更大，好的創意可以通過版權的交易創造出更大的價值和利潤，同時也得到應有的版權保護。但另一方面我們也應看到，購買國外成熟節目模板的較高成功率使得國內電視節目制作機構越來越傾向於拿來主義，長此以往必將造成國內電視業創意核心階層的群體惰性蔓延，逐漸喪失創意的能力和動力，這對電視業的可持續發展是致命的阻礙。第一，因為人的智慧和創造力是創意產業的核心動力。最終反復克隆的“創意”陷入俗套，失去其吸引力，觀眾產生審美疲勞。而這無疑與創意產業的核心價值背道而馳,離“文化”和“創意”越來越遠。第二，本土文化尤其是本土優秀文化，在大量的國外模板導向下遭受巨大沖擊和稀釋，例如講究“溫、良、恭、儉、讓”的儒家文化在以“怪異、分歧、爭斗、自我”博眼球的選秀節目中往往被邊緣化。第三，導致虛假泛濫。由於大家都注重挖掘選手背后的私家故事，而適用的故事類型又比較有限（如勵志型、悲苦型等），況且並不是每一個選手身上都有能搬上電視的故事，這就造成虛假故事泛濫成災。

文化創意產業已然成為新世紀裡全球產業新寵，也是我國產業結構調整中重點培育和扶持的新苗。具體到電視娛樂業，在大力打造娛樂工廠和創意流水線的同時，也要時刻清醒地認識到，電視行業同時也是社會主義文化事業的一份子，承擔著重要的社會文化責任﹔同時，要將創意產業的核心精髓發揚光大，鼓勵原創和創新，有源源不斷的源頭活水，才能保証電視行業的健康持續發展。（作者簡介：李蘭青，女，武漢城市職業學院文化創意與藝術設計學院講師，碩士，主要從事新聞傳播理論、文化產業研究。）

參考文獻：

[1] 黃永林.從資源到產業的文化創意[M].武漢:華中師范大學出版社,2012.

[2] 蕭盈盈.中國綜藝節目類型演變及其文化語境[J].現代傳播,2007(2).

[3] 郭艷.電視綜藝節目的成功敘事元素[J].現代傳播,2009(3).

[4] 李程兵.國內電視綜藝節目發展現狀及對策分析[J].媒介觀察,2011(3).

[5] 王彥入.對中國綜藝節目的個案分析[J].新聞傳播,2013(5).

[6] 白朝陽.《中國好聲音》版權購買費高達300多萬元[OL].中國經濟周刊,2012-08-20.

[7] 《中國好聲音》因版權失聲？[OL].中國知識產權資訊網,2012-07-20.