在众多媒体中,广播以声音传播的优势成为惟一可以让受众一心二用的媒体。随着科学技术的发展,广播能将不同声音的表现力发挥得淋漓尽致;播出制作水平的提高,也为广播剧的发展提供了保障。广播剧发挥广播特点,运用戏剧技巧,在声音的世界中塑造人物、铺陈场景、展开剧情、描绘主题,人声、音效、音乐在剧中达到完美的结合,将广播的声音特征展现到极致。收听广播剧如同读一本小说或一部戏剧,听众在收听时拥有充分的想象空间,一部广播剧的完美呈现可以说是由编剧、导演、演员和听众依托各自的想象共同创作完成的。无论文化高低、阅历深浅,每位听众都可以伴随着剧情对似曾相识的感受产生联想,引发共鸣,得到启示。
随着广播电台系列台专业化的推进,直播节目大量增加,广播节目的生产模式与录播时代有了本质上的改变。过去是一个节目多个人忙碌,现在是多个节目一个人单打独斗,节目风格多样,可听性、互动性都大大增强。制作单位上的化整为零丰富了节目,但也失去了合作的乐趣。除了新闻类和一些大型活动的报道,同事们集体合作的机会少了许多。而广播剧的制作需要大量不同角色的声音,这是把广播同仁凝聚在一起的机会,每次录制既是一次欢聚又是一次业务的交流。北京交通台正在录制的广播剧《鹿鼎记》,100多个人物的阵容,把台长和老兵新兵统统聚集到一起,是北京电台广播剧录制史上的一次大聚会。
微博、博客、网络文学等为广播剧了解社会寻找选题打开了方便之门。广播剧可以涉猎的题材多种多样,比如工业农业军事科技、妇女儿童历史教育、情感科幻侦破市井。从具体的选题来讲,我们面对的是一个个截取出来的故事也许是一群人,也许是几件事。面对众多的热点话题和作品,广播剧制作人员心中要有杆秤,这杆秤的刻度应该标在哪里?首先,要充满善意。保证在题材的选择上不跑偏、不猎奇、不低俗,向受众和善意传达温暖;其次,要有心意。用心去选择有感染力、伸展力和生命力的作品;其三,要有创意。用独到的眼光去发现作品的精彩,发掘作品的内涵。
以广播剧为焦点立体推广是打造广播品牌的一条路径。来看我为北京交通台正在录制的广播剧《鹿鼎记》做的策划文案节选。
1.倾交通台全台之力打造百集广播剧《鹿鼎记》
金庸作品的广播剧版;
北京电台史上最长的广播剧;
近年来全国广播界少有的长篇广播剧作品;
开创广播剧改编武侠名著的先河;
以百集《鹿鼎记》为载体,全面展现交通台的专业实力和团队素质,扩大其社会影响力,涉足新领域,培育新亮点,寻找新机遇,进一步提升交通台在业内外的声誉。
2.五大单元铺陈绝世传奇
考虑到宣传造势和开展活动的必要,可舍弃枝蔓,集中线索,将全书改编为“小宝出道”、“智擒鳌拜”、“斡旋三藩”、“出使罗刹”、“大结局”五个有相对完整内容的单元,使人物、主题相对集中。
每单元20集。播出后,应有一段宣传期,对下一季进行预热。
3.独到考证引发无穷趣味
在剧中设置“注释人”角色,由通晓中国历史特别是明清史、野史趣闻的专业人士随剧情穿插对作品、人物历史背景的“注释”,宛如“提味剂”,既普及历史知识,又能烘托情节气氛。如庄廷龙明史案、大运河的开凿、历史上的沐王爷、帝王的读学生活等。
4.五大活动掀起互动热潮
“我与金庸三十年之金迷擂台赛”:通过海选和知识竞赛,选出资深金迷数名,或参与节目访谈,或扮演剧中角色等;
“我与金庸三十年之资深金迷与金庸先生面对面”:由“金迷擂台赛”中胜出的资深金迷赴杭州实地拜会、采访金庸先生;
“我的武侠我的梦”:微博武侠小说大赛,要求用140字创作一篇武侠小说。胜出者除得奖外,还可参与节目访谈,扮演剧中角色等;
“武侠文化及明清文史讲座”:公益性科普活动,邀请相关专家、学者等,选择周末进行;
“听众评选最佳韦小宝”:如最接近原著奖、最具人气奖、最具创意奖等,借此将整个系列活动推向高潮。
一部优秀的广播剧录制播出完成,并不意味着它使命的结束。如今的市场为广播剧的良性运营提供了广阔的空间:精彩片段的微博推广;长篇广播剧的贴片、植入广告的运作;主题曲与网络、排行榜、演出、手机彩铃等的对接;精彩桥段拍摄微电影或编排小品;华彩章节登上话剧舞台;有声读物的发行,等等。每一个环节的展开,都会成为一个运营推广的案例。
(作者单位:北京交通电台)