金棕櫚得主錫蘭自稱還是“學生”。

　　約翰尼·德普、阿米爾·汗、伊莎貝爾·於佩爾在三亞分享從影心得。

　　為期一周的海南島國際電影節，昨晚在三亞落下帷幕。在電影節形象大使成龍的帶領下，郭富城、王力宏以及“還珠CP”趙薇和蘇有朋等明星紛紛走上紅毯，現場氣氛熱烈。作為一個年輕的電影節，此次活動最大亮點還是眾多國際級電影人集體開講的“大師嘉年華”環節，屢獲各大影展大獎的土耳其導演努裡·比格·錫蘭給中國年輕導演提了什麼建議？剛剛出演了“黑巫師”格林德沃的約翰尼·德普眼中，角色在電影中做什麼樣的選擇，誰更有主導權？還有法國文藝片女王伊莎貝爾·於佩爾，寶萊塢巨星阿米爾·汗，剛剛公布將出任明年柏林電影節評委會主席的“大滿貫影后”朱麗葉·比諾什，都在自己的“課堂”上回答了更多中國觀眾關心的問題。

　　名導錫蘭建議年輕導演“盡可能多拍”

　　“大師嘉年華”主題論壇活動旨在為電影行業新生力量提供、搭建與各國資深電影人交流、溝通的橋梁。此次活動中，打頭陣的便是土耳其國寶級導演努裡·比格·錫蘭。自1997推出首部劇情長片《小鎮》（又譯小城歲月）之后，錫蘭屢獲大獎，當中包括了2014年憑借《冬眠》中獨特的電影語言，斬獲了第67屆戛納國際電影節金棕櫚大獎。

　　此次來到海南島電影節“開講”，在交流中，有人請教錫蘭要如何堅持自己的電影風格，他回答說：“我就是去做我想要做的電影，我其實沒有很明確地知道我的電影是什麼樣子，我只是想要為我的世界忠誠，忠實於我看世界的方式。”

　　雖然是請來“授課”的，但錫蘭形容自己是“謙卑的學生”，還說剛開始做電影的時候和別人一樣很緊張，“每一個晚上都要規劃，想著第二天要怎麼拍。”但最近幾部的創作，學會享受當下，也比從前更迷戀電影拍攝中的“不確定性”。他透露最近執導的電影不會安排過多的排練，原因是避免演員陷入機械化的固定模式。錫蘭還給現場聽眾“塞了”狗糧，他提到近幾部電影創作都是跟妻子一起編寫劇本，過程並不容易，“因為她的發言權更大，我們經常會爭吵，她會堅持她的意見，我能怎麼辦呢”。

　　此外，同場的中國青年導演們追問他如何保持高效的工作方式時，錫蘭答案是“盡可能多拍”，他認為充分的拍攝素材會讓后期剪輯更有余地。

　　約翰尼·德普說表演時不喜歡“被告知”

　　11月上映的《神奇動物：格林德沃之罪》裡，約翰尼·德普飾演的“黑巫師”格林德沃給人留下深刻印象。事實上，從影三十多年的德普總能帶來富有挑戰性且不落窠臼的角色，最受中國觀眾熟知的莫過於《加勒比海盜》系列裡“杰克船長”一角，以及早年出演的《剪刀手愛德華》等片。德普表示，越是怪誕的人物越是能讓他找到安全感，“在生活中我們是不能變成杰克船長的，在演繹與自己個性反差很大的角色時，能讓我非常自信。但我不是難相處的人，我跟導演基本不會吵架。”

　　在多年的表演實踐過程中，他找到了屬於自己的鑽研方式。例如，在閱讀劇本之前為自己的角色先撰寫詳細的文章，然后再由自己去推翻自己的想法，逐漸形成最為深刻的理解與判斷。“我是一個不喜歡‘被告知’的演員，我認為一個人物在電影中做什麼樣的選擇，不應該讓導演來決定，這個人物應該有他自己的命運。”他舉例說，拍《神奇動物》前就找J·K·羅琳聊了三個半小時，對自己在片中的造型提出了很多的設想。此外，德普還強調好演員的特質就是善於觀察，“觀察人們的言行舉止，像一塊海綿一樣吸收這些，當你再面對鏡頭，甚至面對自己的生活時，才能變得更加自如。”

　　雖然演過許多知名角色，德普也有導演夢想。此前執導過一部電影的他透露，手上還有兩個很喜歡的故事希望能拍成電影，並且由自己擔任導演，“其中一個故事是我在經紀人的桌子上偷看到的，然后我也偷偷地買了版權”。

　　“文藝片女王”

　　於佩爾自曝“懶惰”一面

　　65歲的伊莎貝爾·於佩爾有“法國文藝片女王”之稱，不管是與邁克爾·哈內克合作的《鋼琴教師》，還是保羅·范霍文執導的《她》，於佩爾飾演的女性角色總讓人難忘。但她竟然自己爆料：“不要把我想象成一個多麼勤奮的人，劇本通常看一遍就不再看了。我很懶惰的！”

　　時至今日，她依然保持每年拍攝多部作品，對此於佩爾強調數量遠不如質量重要，而她最擅長的就是用心去感受人物，“很多東西都是直覺性的，並不是你做多少案頭閱讀就一定能有幫助，讓人物活在你的血液裡才是最重要的。”在於佩爾眼中，她所飾演的任何角色都與自己存在差異，“最奇妙的是，你們在電影裡看到的我，你也不知道哪一部分是我，哪一部分不是”。

　　論壇中，青年導演楊毅恆毫不保留地表達了自己對於佩爾的激賞，於佩爾則回憶了自己與韓國導演洪尚秀的兩次合作，她認為亞洲導演能夠為她帶來更具東方特色的視角。日本女導演杉野希妃的粉絲心態更加暴露無遺，問道：“您之前拍的那些驚悚片，您都不害怕嗎？您敢反復看嗎？”於佩爾笑稱，電影是藝術，其實也是娛樂，“我就是無所畏懼，這可能就是我的天賦吧。”此話一出，馬上獲得滿堂喝彩。

　　阿米爾·汗透露“母親教會我要忠於內心”

　　作為“大師嘉年華”第四場論壇活動主講嘉賓，阿米爾·汗身份多樣，他既是知名演員，也當過導演、制作人，甚至主持著電視節目。當說到影響自己創作最深的人時，阿米爾·汗說是自己的母親，“她影響了我的性格和價值觀，也教會我要忠於內心，用溫和的方式去說服與自己意見不同的人，進行電影創作也同樣是如此。”

　　出生於電影世家的阿米爾·汗，早期入行並沒有得到家人的支持，許多家人都勸阻內向的他不要從事演員行業，更希望他成為一個工程師。盡管如此，阿米爾仍然從八歲起就間斷性地參與進各式電影創作中，與電影的緣分、制作電影時獲得的興奮和激動是他最終確定堅持電影生涯的原因。

　　事實上，阿米爾·汗還有“印度良心”這樣的稱號，過往他制作的電影和節目都體現了深厚社會責任，在論壇上說到這裡，阿米爾強調他首先是一個演員，以演戲和娛樂大眾為業，在此基礎上會通過電影傳達自己想要表達的東西，“對於社會問題，不僅僅是演員，每個人都應該把自己的看法通過某種途徑表達出來”。

　　現場有人則指出，阿米爾·汗的每一部電影都有圓滿大結局，他就解釋說：“我是一個完美主義者，也很積極樂觀，所以喜歡圓滿的結局。

　　比諾什跟亞洲導演合作“有被珍視的感覺”

　　剛剛宣布將擔任明年柏林國際電影節評審團主席的法國女星朱麗葉·比諾什，以壓軸嘉賓身份最后一個“開講”。過去生涯裡，朱麗葉·比諾什多次和亞洲導演合作，比如侯孝賢的《紅氣球的旅行》、河瀨直美的《視覺》以及今年剛拍完的是枝裕和作品《真相》。說起跟亞洲導演合作感受，比諾什稱最大不同就是：“他們拒絕事情態度相當委婉。像我知道許多法國演員時常很敏感，如果拍攝當中有人打斷了他們（表演）的小火焰，就沒法繼續了。我跟亞洲導演合作的過程有被珍視的感覺。”

　　她同時回憶了當年拍《紅氣球的旅行》經歷，“跟侯孝賢合作的過程中發現他像小孩一樣，特別的天真，比如說一些場面拍完以后，他會像自己參與了表演一樣跟我一起開懷大笑，而且劇組工作人員都是家人一般的感覺，我覺得自己就像一條在水裡游泳的魚那樣自由。”

　　對於表演，朱麗葉·比諾什自認有些“隱藏天賦”，她說自己常演偏男性化的女性角色，因為她總是充滿能量。

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